La moda se instala en Los Ángeles

La beca para desarrollar el trabajo de los jóvenes diseñadores creada por Anna Wintour – le CFDA/Vogue Fashion Fund – aclamó en noviembre 2012 la calidad de la marca de lujo The Elder Statesman y de la diseñadora de joyas Jennifer Meyer. El éxito de estas dos casas instaladas en Los Ángeles ponía fin a seis ediciones sucesivas ganadas por firmas neoyorquinas , marcando el principio de una nueva era para la megalópolis californiana. Poco antes, el estudio de diseño de Saint Laurent se mudó a Los Ángeles como lo deseaba su director artístico Hedi Slimane. Y Dior acabó su gira mundial en honor de su diseñador, Raf Simons, con una tienda efímera y un cóctel de lanzamiento en la prestigiosa boutique de lujo Maxfield.

Estos hechos, que pueden parecer anestésicos, coronan una evolución estilistica y comercial que empezó con el éxito mundial de Rick Owens. Entre 1994 y 2002 (año de su mudanza en París), el diseñador norteamericano enseña, con su estética gótica-grunge muy sofisticada , que una moda californiana existe. Otros siguen su ejemplo, con proposiciones totalmente distintas. Los vestidos glamour de Monique Lhuillier, los básicos de lujo de James Perse, las colecciones bohemias de Gregory Parkinson, esta marcas nacidas en California desarrollan poco a poco su business al nivel nacional, a lado de los gigantes neoyorquinos (Calvin Klein, Ralph Lauren, Donna Karan…).

Monique Lhuillier

Entre 2005 y 2006, dos jóvenas marcas emergen : la casa de costura arty Rodarte, fundada por las hermanas Mulleavy, y Brand of Outsiders, de Scott Sternberg, que empieza con una linea masculina preppy. La estética es fuerte, los vestidos de buena calidad, los diseñadores carismáticos : la prensa internacional se enamora de ellos. Band of Outsiders se vende en las más prestigiosas tiendas del mundo (hoy la marca cuenta más o menos 200 puntos de venta), las actrices y cantantes trendy lucen en Rodarte, y Anna Wintour protege estas dos marcas californianas. Motivadas por este impulso, otras firmas siguen hoy con éxito. A.L.C., fundada por la antigua estilista de las estrellas Andrea Lieberman, crece cada vez más. The Elder Statesman ha lanzado su segunda linea más barata y cuenta unos sesenta puntos de venta en el mundo. Y el más jóven, Greg Lauren, sobrino de Ralph Lauren, está distribuido en los famosos almacenes Barney’s en Nueva York, Dover Street Market en Londres y L’Eclaireur en Paris.

Rodarte

¿Por qué se observa la emergencia de esta nueva generación de diseñadores? Todo el mundo está de acuerdo : Internet. Rodeada por un deserto y un océano, el aisladamente geográfico de la ciudad, a seis horas de avión del centro neurálgico de la creación norteamericana, Nueva York, y mucho más de Europa, fue un obstáculo enorme a su auge. Con Internet, el lugar donde trabajamos ya no es un problema. Y, en Los Ángeles, los diseñadores han encontrado un lugar de inspiración inagotable : los paisajes, el espíritu cool californiano,… Se han liberado de la hiperactividad y de las presiones neoyorquinas. Los que empiezan benefician también de las tarifas inmobiliarias mucho más baratas que en otras capitales de la moda. «Aquí, tengo un estudio de casi 600m², jamás podré pagarme la misma superficie en Nueva York o en París», explica Andrea Lieberman. Sin tomar en cuenta la fuerte concentración de fabricas textil, representando más de un tercio de la producción de todo el país.

«Los Ángeles está en pleno renacimiento. Incluso si la ciudad sigue siendo glamour, se ha convertido hoy en la destinación privilegiada para las grandes marcas y los jóvenes diseñadores», explica Aslaug Magnusdottir, fundadora y ex-directora general de la tienda online de lujo Moda Operandi. Es también este nuevo entorno cultural que dan ganas a Isabel Marant de abrir un punto de venta en la capital del cine. Céline y Vanessa Bruno eligen también Los Ángeles para crecer y abrir nuevas tiendas. La ciudad californiana será el próximo objetivo de Sandro, Maje y Acne. Lugar de residencia de las fortunas del entertainment, rodeada por cuatro de las cinco ciudades del país con el ingreso medio más alto, vecina de la riquísima Silicon Valley y entrada principal en los Estados Unidos para Japón y Corea del Sur, la ciudad de Los Ángeles puede ser el nuevo Eldorado de la moda internacional.

By Ben – Modaddiction

Moda hombre : nuestros 20 flechazos de la París Fashion Week #PFW #Menswear

Mientras sigue la prestigiosa Fashion Week de París dedicada a las colecciones Alta Costura para la temporada Otoño – Invierno 2013, te presentamos nuestros 20 flechazos vistos en la semana de la moda masculina que ocurrió en la capital francesa. ¿Qué van a llevar los hombres para la próxima Primavera – Verano 2014? Para saberlo, tienes que echar un vistazo a los 20 elementos claves a adoptar. Si quieres que tú o tu amigo sea un chico guapo, chic y con estilo, no puedes perderte nuestras recomendaciones.

#1 – La combinación gafas de sol + traje en Dior Homme

#2 – Los zapatos de Lanvin

#3 – El ojal de Louis Vuitton

#4 – El trench Frambuesa en Lanvin

#5 – La colección Ami en un aeropuerto

#6 – La doble pajarita en Berluti

#7 – La cazadora piel + flecos en Phillip Lim

#8 – La colección chic y casual de Hermès

#9 – La mezcla de estampados por Dries Van Noten

#10 – El sombrero-gorra de John Galliano

#11 – La poesía de las estampas japonesas en Kenzo

#12 – La colección fresca de A.P.C.

#13 – La parka «chaqué» de Saint Laurent

#14 – La mochila imitación crocodilo en Kris Van Assche

#15 – El collar de aberturas de latas por Kenzo

#16 – La chapa blanco y negro de Givenchy

#17 – El traje azul cobalto de Maison Martin Margiela

#18 – El estilo rock & chic de Saint Laurent

#19 – El combishort en Raf Simons

#20 – La colección casual de Alexis Mabille

By Ben – Modaddiction

Fuente : lexpress.fr

Los increíbles vestidos de Raf Simons por Dior // SS 2013

Cuando el director artístico de Christian Dior decide poner en escena los mejores looks de su colección Primavera – Verano 2013, el resultado es increíble. Raf Simons nos presenta modelos chic, dignos de la herencia de la prestigiosa maison, siguiendo la linea minimalista del diseñador. Enjoy!!

By Ben – Modaddiction

Fuente : lexpress.fr/styles

Resumen de la Paris Fashion Week en 35 siluetas

Después de 9 días y 98 shows en el calendario oficial, París acaba de clausurar los desfiles del Otoño – Invierno 2013/2014. Es el momento de concluir, pero no para hablar de tendencias. Nuestro objetivo, seleccionar lo que nos ha atraído. Lo magnifico, lo intemporal, lo sublimo, las primeras veces o lo más chocante … Saint Laurent 2.0 o el plebiscito para Céline. Hoy, resumimos la París Fashion Week en 35 siluetas!

Nos encantaron el caleidoscopio de Riccardo Tisci para Givenchy, la feminidad de Valentino, la indolencia elegante de Alber Elbaz para Lanvin, la evasión sensual de Louis Vuitton, la maestría de Raf Simons para Christian Dior y el cosmos de Chanel. Muy observados, Alexander Wang y su bautizo en Balenciaga y Dries Van Noten no nos decepcionaron. Notados y deseados : la nueva sudadera «ojo» de Kenzo que hace referencia a las películas de Kubrick, el anorak Julien David con dentella, la working girl urbana de Stella McCartney, los abrigos de Bouchra Jarrar, los clásicos reinventados para Hermès et las little dresses de Carven.

Givenchy

Céline

Valentino

Lanvin

Balenciaga

Chanel

Christian Dior

Louis Vuitton

Giambattista Valli

Alexander McQueen

Julien David

Dries Van Noten

Kenzo

Stella McCartney

Carven

Chloé

Hermès

Balmain

Rochas

Maxime Simoens

Anthony Vaccarello

Acne Studios

Cédric Charlier

Roland Mouret

Haider Ackermann

Jean-Paul Gaultier

Saint Laurent

Paul & Joe

Sonia Rykiel

By Ben – Modaddiction

Fuente : vogue.fr

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¿Quienes son las clientes de la Alta Costura?

De la Alta Costura, el publico sólo ve la parte más mediática : vestidos de sueño que, durante dos desfiles al año, tienen el papel principal delante las cámaras del mundo entero. Pero resumir la Alta Costura a un espectáculo o a un arte de museo que enseña su conocimiento sin edad significaría ignorar una parte misteriosa y importante de esta disciplina : las clientes. Misteriosa porque cuidan su anonimato, y las casas respetan esta confidencialidad cultivando el secreto mientras que, corrientemente, no pierden una ocasión de comunicar. Importante porque los pedidos que hacen permiten a una mini industria del lujo y a pequeños talleres de vivir.

En cambio, únicamente estas clientes hacen la experiencia de la Alta Costura que empieza después de que el vestido haya conocido su momento de celebridad. La cliente se convierte en el centro de todas las miradas y accede a servicios a medida. Todo comienza por una cita en los salones de la casas Haute Couture, lugar amortiguado y muy privado que parecen más a una suite de un hotel con 5 estrellas que a una sencilla tienda, incluso de lujo. En la primera parte del siglo XX, edad de oro de la Alta Costura, las clientes francesas iban a París tres o cuatro veces por temporada para probar los mejores modelos. Esta migración temporal diferenciaba las clases sociales privilegiada de las otras.

Ahora, las maisons van a buscar a las clientes y trasladan los salones hacia ellas. En Christian Dior, el equipo Haute Couture viaja a Nueva York dos veces al años, en febrero y en septiembre, para encontrar a las consumidoras. En Chanel, el desfile entero puede desplazarse al otro lado del mundo. El año pasado, la colección Primavera – Verano desfiló en Tokyo con la presencia del diseñador Karl Lagerfeld. Sesiones de citas especiales estuvieron organizadas en Shanghai, Hong-Kong, Nueva York y Los Ángeles. La prestigiosa caravana de la moda a medida va a donde viven las clientes potenciales y, desde hace algunos años, multiplica las incursiones en las potencias emergentes como Brasil o India. Durante estos encuentros, la cliente accede a una experiencia rara : la colaboración estrecha y privilegiada con el diseñador y su equipo. Un dialogo se instala con la directora de la Haute Couture, que hace el vinculo entre los creativos, los talleres y las clientes.

Mientras los servicios de comunicación de las marcas no dudan convertir a su diseñador en una estrella, se consagran a preservar a anonimato de esta ejecutiva. No sabemos nada de ella sino que encarna el estilo y las valores de la casa. Guida las clientes en sus elecciones. La ropa Alta Costura está realizada a las medidas de la cliente, que puede también pedir algunas variaciones de estilo. Únicas limites (lógicas) : no desnaturalizar la obra del diseñador y pedir cambios técnicamente posibles. En Chanel, las modificaciones de talla, color, textura están estrechamente supervisadas por la jefe del taller que vigila al respeto de los códigos de la maison. Para preservar el espíritu de su colección, Raf Simons, el director artístico de Christian Dior, supervisa él mismo los dibujos especiales realizados para las clientes. El aspecto excepcional de estos modelos se mide también por las horas de trabajo en los  talleres que tienen un conocimiento de élite.

En el mundo mágico de la Haute Couture, las cifras pesan mucho. Para el «nacimiento» de un vestido Valentino, hay que contar con dos o tres probaciones, tres o cuatro meses para la realización, y una decena de obreras sumamente cualificadas. En Dior, se dedica, hasta 600 horas para el bordado de un modelo. La Alta Costura de Chanel es también impresionante : un sastre necesita 200 horas de trabajo preciso, un vestido de cóctel 150 y algunos vestidos de boda enteramente bordados hasta 800 horas de trabajo. Claro, estos talentos valen oro : un sastre a medida en Chanel (sin bordado) cuesta más o menos 30 000 euros. Un precio que no sólo se limite al importe del modelo porque se compone también de los servicios exclusivos. Al final, adivinamos la calidad de la confección pero únicamente las mujeres que llevan el vestido lo saben. Eso es sin duda la verdadera definición del gran lujo.

By Ben – Modaddiction

Fuente : lemonde.fr

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