<< Pop, bastante naif y sencillo, sin mucha pretensión >> así es como Jose A Roda define su estilo a la hora de retratar. Se inspira del arte y la cultura, de los artistas que le gustan y son mitos de una época.
Muero por el retrato de Bambino, desde bien pequeña soy una amante de su música, su expresión, sus letras, su ritmo, ese olé que llevo dentro de sangre andaluza y de rumba catalana que me lleva.
Sus ilustraciones son muy peculiares, y encandilan porque inspiran… inspiran una parte de personalidad del autor, sencillez impregnada de arte… A su manera, igual que Bambino.
Un mensaje para Jose A Roda: Desde Modaddiction te deseamos mucho éxito en tu aventura, y que esperamos una invitación para tu próxima exposición (sonrisa).
Una gran exposición retrospectiva está organizada en el Victoria & Albert Museum de Londres sobre el cantante británico que acaba de lanzar de nuevo su carrera anunciando un álbum para este mes.
Tenía que ser el único evento vinculado con David Bowie en 2013. La primera grande exposición retrospectiva de su carrera, que pensábamos terminada. El cantante no quería formar parte de este proyecto conmemorativo. Pensábamos que no le importaba echar un vistazo a su pasado, como contribuir a la edificación de un momento a su propia gloria. En realidad, David Bowie preparaba su regreso. La exposición David Bowie Is abrirá el 23 de marzo, o sea doce días después de la publicación de The Newt Day, el álbum que ya no esperábamos. No cambiará el dispositivo previsto con antelación por el Victoria & Albert Museum que nos permite decir que 2013 será el año Bowie.
Tres cientos objetos están reunidos por Victoria Boracks y Geoffrey Marsh, encargados de la exposición : manuscrito de canciones, vestidos de espectáculo, fotografías, películas, decorados de conciertos, instrumentos de música, ilustraciones originales de fundas de discos,… Las obras foto de los ingleses Brian Duffy y Terry O’Neill estarán destacados, a lado del trabajo del japonés Masayoshi Sukita o de estrellas de la foto de moda como Helmut Newton o Herb Ritts. La construcción del personaje múltiple será evocado a través de sus influencias culturales. Música, of course, pero también artes plásticas, teatro (estudió el mimo), David Bowie puede ser considerado como el primer artista post-moderno de la pop music. Se enteró de haber llegado a este mundo demasiado tarde para revolucionarlo, prefirió torcerlo, desarrollando un lenguaje de una riqueza estupenda en discos estrellas.
La exposición se encargará enseñar el proceso artístico del músico en una segunda parte. Su control de toda la cadena de producción desde la escritura hacia los conciertos. Algunos collages de textos, inspirados por el método del cut-up de William Burroughs, estarán presentados por la primera vez. Las exposiciones alrededor de la música se han desarrollado muchos estos diez últimos años, en particular en la Cité de la Musique en París, con más o menos de éxito. Con su don del esteticismo y de sus metamorfosis sucesivas, David Bowie puede ser la estrella que consigue perfectamente este ejercicio, mucho más que otros contemporáneos.
Tacón de aguja, ojos pintados, dos kilos de rimmel, labios negros… Así definía el grupo español Fangoria al estilo glam en su canción Eres el rey del Glam. Ahora que David Bowie (uno de los máximos referentes de este estilo) acaba de lanzar nuevo álbum, la galería Tate de Liverpool rinde homenaje al estilo con la exposición Glam! The Performance of Style. El glam nació como género musical en Reino Unido en los años setenta y, como ha sucedido con otros estilos musicales, se contagió a la moda. De hecho, la estética era casi tan importante como la propia música en este estilo.
Glam! The Performance of Style, que puede visitarse desde el pasado 8 de febrero y estará abierta hasta el próximo 12 de mayo, analiza desde un punto de vista artístico este movimiento. La muestra hace un repaso del arte desarrollado en Estados Unidos y Europa a través del glam. Más de un centenar de trabajos de artistas como Richard Hamilton, Cindy Sherman, Sigmar Polke o David Hockney demuestran la estrecha relación entre las bellas artes y la cultura popular.
Jean-Baptiste Mondino, es el fotógrafo más rock de la publicidad y de la moda. Sensuales y sexys, en negro y blanco, sus anuncios, sus retratos y sus vídeos clip son muy reconocibles.
El negro y el blanco como marca de fábrica
Jean-Baptiste Mondino empieza su carrera en el mundo de la publicidad como director artístico en los años 70. Aficionado de las nuevas tendencias musicales, se especializa en el diseño de las fundas de discos. Es así que descubra el oficio de fotógrafo publicitario. En paralelo comienza una nueva actividad, la de la realización de vídeos clips. Su primer creación es el vídeo de una canción de rap francés ‘La danse des Mots‘ con imágenes de animaciones mezclando personajes reales y personalidades en plastilina. Para ‘The boys of summer‘ (Ron Henley) gana el premio del mejor vídeo en los MTV Video Awards en 1986. Después de este éxito, trabajo sobre la canción ‘Cargo de nuit‘ (Axel Bauer) y pone en marcha lo que será su marca de fábrica, el negro y blanco.
Vídeo de ‘Russians’ (Sting)
Solicitado por las estrellas del rock y de la moda
Sus campañas publicitarias, vídeos y retratos revolucionan el universo visual de los años 80 y 90. Su trabajo, insolente y atractivo, sensual y sexy, atrae a los más influyentes de la moda y de la música. Las estrellas del rock, de Madonna a David Bowie, de Vanessa Paradis a Zazie, le solicitan para imaginar el diseño de sus fundas de discos y para realizar sus vídeos. Las grandes casas de la moda (Yves Saint Laurent, Kenzo, Jean-Paul Gaultier, Dior) y las revistas (Vogue, Glamour, The Face) se mueren por el estilo Mondino. Las marcas como Morgan, Schweppes o Kodak se pelean por el profesional de la publicidad.
Marion Cotillard en Christian Dior
Un artista con una gran «A»
Jean-Baptiste Mondino ha desarrollado su notoriedad en algunos años en el universo del arte. Gracias a su reputación, el director-fotógrafo publica en 2003 un resumen de sus retratos alrededor de guitarristas, ‘Guitare Eros‘. Las fotos más hermosas de las estrellas francesas (Alain Bashung, Vanessa Paradis, Benjamin Biolay, Raphaël…) se mezclan con los retratos de artistas internacionales (Keith Richards, Madonna, Lenny Kravitz, Ben Harper…), de las celebridades de la moda (Karl Lagerfeld…), de modelos y de anónimos. Dentro de este libro, people y desconocidos se unen en el universo minimalista y trendy de Mondino.
De Madonna a Michael Jackson, de Grace Jones a Sade, o de Catherine Ringer a David Bowie : el diseñador Jean-Paul Gaultier a celebrado este fin de semana los looks de los años 80, que «influyeron la moda y (su) moda», presentando para la primavera-verano 2013 una colección muy divertida.
«No es porque estamos en crisis que debemos ser oscuros y tristes. ¿Por qué sería la dictadura del minimalismo? La felicidad también puede estar aquí», ha declarado Jean-Paul Gaultier después de su desfile. «En los años 80, había muchos looks sin sentidos mientras que ahora hacemos copias de nada, copiamos los otros».
«Grace Jones» llega en un smoking, delante de Jean-Paul Goude, su mentor, sentado en el frontrow. Con Gaultier, este vestido estrella del armario masculino se convierte en una obra sin mangas.
«Madonna» vuelve en un traje-jaula casi vintage. Pero hoy, prefiere andar con un bustier negro, el pecho con menos puntas que antes.
«Boy Georges» sirve para presentar diferentes estampados. Con inspiraciones asiáticas o sobre un fondo azul, los vestidos parecen muy ligeros.
«Sade«, «Jane Birkin» son demostraciones de trajes, de faldas o de cazadoras de seda con estampado «blue-jean» o con lentejuelas.
‘Todo el mundo tenía looks y un esteticismo que creaban reacciones», dice Jean-Paul Gaultier que llamó a la sulfurosa Amanda Lear, casi 62 años, para realizar el final. Llega en un vestido glamour rosa antes de enseñarnos un corsé.
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